Lo que el arte esconde y la tecnología destapa: la ciencia nos is allowiendo descubrir secretos de grandes obras (y rescatarlas)

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Lo que el arte esconde y la tecnología destapa: la ciencia nos is allowiendo descubrir secretos de grandes obras (y rescatarlas)

Los cinco siglos que lleva sepultado bajo el Panteón de Agripa, en Roma, en una sencilla tumba situada a los pies del altar de la Madonna del Sasso que él mismo se encargó de diseñar antes de su muerte, não impiden a Rafael Sanzio seguir aumentando su legado. Hace apenas unos meses, sin ir más lejos, sumó un nuevo lienzo a su amplia galería. El milagro lo obró tecnología del CERN desarrollada para medir la radiación espacial y que se emplea, por ejemplo, en la ISS.

Gracias a su escáner robótico de rayos X (RToo), InsightART —compañía con sede en la incubadora de negocios de la Agencia Espacial Europea- pudo adentrarse en los secretos del cuadro Virgen con Niño y confirmar con el aval de las últimas tecnologías lo that los expertos llevaban tiempo defendiendo: que el lienzo, pintado en 1517 por encargo del papa León X y que ha protagonizado a lo largo de los ultimos cinco siglos un periplo digno del mejor thriller de Ken Follett —perteneció a Napoleón ya punto estuvo de colgar no salão de Hitler—, es de Rafael. Para hacerlo, los investigadores de InsightART tuvieron que meterse dentro de la pintura.

Literalmente.

“La obra se escaneó mediante pagamento radiografia espectral de rayos X. Los escaneos revelon en detalle la estructura interna de la pintura. Se pudo estabelecer o conceito geral da pintura se pensar com detalhes, desde as capas de base hasta los esmaltes finales ”, explica Jiří Lauterkranc, restaurador y cofundador de InsighART pt un artículo recogido en la propia web de la firma. Su escáner, RToo, incorpora un detector de partículas desarrollado no CERN con fines de exploración espacial y fabricado por la empresa ADVACAM.

InsightART
Radiografía del cuadro de Rafael realizada por InsightART. InsightART (Jiří Lauterkranc)

No es la primera vez que InsighART ayuda a desentrañar misterios de la historia del arte. RToo ya se había empleado antes, por ejemplo, para estudiar una pintura de Vicent van Gogh, La Crau com vista para Montmajour. Gracias a los rayos X descubrió el dibujo de uma figura feminina de espaldas oculto bajo las capas de pintura. El de RToo tampoco é um caso aislado. La fluorescencia de rayos x se usó sen ir más lejos durante el verano de 2019 en otra investigación that arrojó nueva información sobre el diseño de La virgen de las rocas, de Leonardo Da Vinci.

Tras siglos de estudios y debate, los expertos en Leonardo fueron capaces de asomarse a las entrañas de la pintura, datada hacia finales del siglo XV y de la que se conservan dos versiones, um no Louvre e outro na Galeria Nacional. A análise da obra custodiada em Londres mostró que —¡sorpresa! - la composición que hoy conocemos es ligeramente distinta a la que habría ideado en um inicio el artista toscano. Gracias a un mapeo con fluorescencia de rayos X, los técnicos dejaron al descubierto los trazos originais, que muestran cómo en la primera versión las figuras del ángel y Jesús ocupaban posiciones algo más elevados y con las cabezas inclinadas hacia abajo.

En aquella ocasión, a análise completada un estudio anterior, de 2005, en el que ya se habían apreciado cambios en la posición inicial que ocupaba la Virgen María en el conjunto. “Conocíamos parte de la composición y ahora comprendemos mucho mejor el acomodo de todo el grupo ”, apuntaba en mayo de 2019 à la BBC Larry Keith, de la National Gallery.

La Virgen de las Rocas
Quadro de "La Virgen de las Rocas", analisado com fluorescência de rayos X. Flickr (Art Gallery ErgsArt)

Rafael, Van Gogh o Da Vinci ofrecen únicamente tres ejemplos de la relación cada vez más estrecha entre tecnología y arte. O mejor dicho: cómo la primera está permitindo a los pesquisadores adentrarse en los secretos de las obras, levantar una cortina de siglos y siglos de historia —A menudo también de polvo y capas de suciedad— para asomarse, por ejemplo, al proceso de elaboración de un lienzo renacentista, datarlo o conocer en detalle sus materiales.

Como los cirujanos, los estudiosos del arte y restauradores tienen en su maletín un surtido cada vez más amplio, rico y sofisticado con el que lograr virguerías inimaginables hace unas décadas. No solo para el estudio. A menudo les toca salir también al rescate de las obras de arte.

Uma relação com o futuro que viene de lejos

Ingeniería, química, física y arte conforman un matrimonio muy antiguo. El propio Leonardo vio fascinado cómo hacia 1470 izaban —con un alarde técnico que sigue sorprendiendo más de cinco siglos después— la gigantesca esfera de cobre fabricada en el taller de Andrea del Verrochio hasta la cúpula del duomo de Florencia, a más de cien metros de altura. Incluso los rayos X se cruzaron no camino del arte poco después de que Wilhelm Röntgen lograse la primera radiografía de la historia, en 1895. La popular técnica de la datación radiocarbónica tampoco es de ayer, precisamente: se desarrolló hace más de 70 años. Sin embargo nunca los pesquisadores habían podido llegar tan lejos a lomos de la tecnología; ni nunca antes, tampoco, habían podido aportarle tanto.

A pesar de casos como o del Ecce Homo de Borja, cada vez es más común ver cómo tallas, retablos, esculturas o lienzos machacados por siglos de abandono “renacen” en los laboratorios tras someterse a restauraciones mediante ablación láser, cómo se eliminan hongos y bacterias gacias a la irradiación de rayos gama o se echa mano del analisis por radiografías, infrarrojos, luz ultravioleta… para estudiar las obras en profundidad sin causarles daño alguno.

Crean el

Uno de los ejemplos más recientes de la capacidad de la ciencia para salir en auxilio del patrimonio lo déja el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago, la joya románica del maestro Mateo. Más de ocho siglos de trajín constante de peregrinos y turistas habían deteriorado sus esculturas hasta dejar desvanecida su policromía. Durante os últimos años la degradación se había acelerado tanto que, en ocasiones, incluso llegaban a desprenderse algunos materiales. Para frenarlo em 2009 se impulsó un ambicioso proyecto de restauración —En el que Fundación Barrié desempeñó un papel clave— que se coronó em junho de 2018 com su presentación oficial. Casi tan impresionante como los resultados en el pórtico románico fue la tecnología that se desplegó a lo largo del proceso.

Laser
Sistema de limpeza láser empleado sobre os capitéis de granito no Pórtico da Glória da catedral de Santiago de Compostela. Fotografía IPCE

Gracias a uma análise minuciosa de todas as esculturas los expertos identificar diferentes policromias que se sucedeu a lo largo de los siglos. En concreto confirmaron la existencia de tres policromados al oil that fueron cambiando la imagen del Pórtico de la Gloria con el paso del tiempo: el primero, con decoración medieval y del that se conservan “bastantes vestigios”; el segundo, datado en el siglo XVI; e o tercero, o mais visível a dia de hoy e fechado no XVII. En cada caso identificar técnicas e pigmentos. A lo largo del proceso los técnicos emplearon microscopía estereoscópica, análise estratigráficos, cromatografía de gases, espectroscopía infrarroja, espectroscopía Raman o difracción y fluorescencia de rayos X, entre otras técnicas.

Com esa información sobre la mesa, los restauradores se encargaron de retirar la suciedad, sales, restos biológicos y morteros de cemento y productos acrílicos que pudieran dañar la superficie de las esculturas. También sellaron las fisuras. O objetivo: realizar uma intervenção "conservadora", pero que hizo possível preservar los restos de los diferentes colores originales.

“Se hizo un estudio de all las capas de color para identificar los materiales con fluorescencia de rayos x, incluso se analizaron los pigmentos de las ilustraciones, de las iluminaciones de los códices that see conservan in the archivo. Eso nos permitem ajustar mucho el muestreo en las policromías ”, explica Ana Laborde, del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) e uma das experiências que participam na restauração do Pórtico de la Gloria: “Antes se adivinaba a cor, pero estaba tan sucio, con tantas capas de suciedad, que a visão geral era la de um pórtico gris”.

Las nuevas tecnologías acompañaron a los restauradores from the inicio mismo del proceso, en la fase de documentación, durante la que recurrieron a técnicas fotogramétricas de alta resolução e escaneado 3D. La ingente cantidad de imagens e textos que les ayudaron durante seu trabalho se gestionó además a través de Sandstone, um software usado para a documentación del patrimonio. Para coronar el proyecto, em setembro Barrié presentó una app —Desarrollada en SECOND CANVAS de Madpixel— que permite explorar o monumento com súper-zoom. Para crearla se digitalizaron em gigapíxel los alrededor de 200 metros cuadrados del monumento.

A lo largo de las últimas décadas los pesquisadores dedicados ao estudio y cuidado del arte han ampliado seu arsenal con recursos como equipos portáteis de XRF, drones, sensores, software especiales ou nanopartículas

El uso de drones para analizar sin andamios esculturas o retablos, la realidad aumentada con el fin de recrear restos arqueológicos que han sufrido daños —el Arco de Triunfo de Palmira, por ejemplo—, mapeamento de vídeo como el que se empleo en el proyecto Taüll 1123, la impresión 3D para reponer piezas o las técnicas láser, between otros resources, han permitido to los negocios dedicados al cuidado del patrimonio alcanzar un nivel al que Javier Leache, presidente de ARESPA (la asociación española de empresas del sector) se refiere como “Restauración y conservación 4.0”.

“La restauración del patrimonio cultural ha incorporou los conceptos de industria 4.0: interoperatividad de medios humanos y materiais mediante el empleo de nuevas tecnologías, IoT, computação em nuvem, robótica, virtualización de procesos constructivos, descentralización de la toma de decisiones gracias al uso de información en tiempo real y orientación del servicio al cliente ”, señala Leache. A modo de ejemplo recuerda que hoy en día cuando una empresa se plantea la elaboración de sillares o esculturas a menudo dispone de robôs capacita de ejecutar el 85% do trabalho. O pulso, a capacidade e o conhecimento dos expertos depende do outro 15%, a língua.

Leache
El presidente de ARESPA Javier Leache, durante uma ponencia.

Entre los recursos tecnológicos que han empezado a incorporar a su dia a dia las empresas de ARESPA destaca BIM (Modelagem de informações de construção), herramienta que centraliza toda a informação de las obras, facilita a colaboração entre profissionais e ayuda a simular diferentes cenários. También el papelgel, un copolímero laminar que sirve para transferir imagens com calidad fotográfica a superficies tridimensionales e que se usó em 2016 pt la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona, por ejemplo, para instalar reproducciones de pinturas murales del siglo XII.

Llegar más lejos ... y con mejor calidad

La tecnología permite a los restauradores llegar a recovecos inalcanzables hasta ahora ou que solo podian exam con un despliegue engorroso de medios. Bien lo sabe Benjamín Domínguez, profesor de la Universidad de Sevilla e autor de varios libros sobre conservación, quien recuerda cómo los drones han facilitado la labour de los técnicos a lo largo de los últimos años.

“El acceso a la obra es fundamental para hacer un examen completo y uno de los handicaps que tenemos con los retablos es su dimensión, tener que trabajar por ejemplo a diez o doce metros de altura. Hasta ahora solo era possível con andamios o una plataforma móvil y eso en un templo destinado al culto, con sus horarios de visita… Es algo complicado. A utilização de drones nos permite que você fotografe todas as superfícies em uma mañana e completando um barrido que com o andamio resulta difícil —explica Domínguez—. Incluso há pesquisadores que trabalham para implementar drones capaces de realizar fotografías con luz ultravioleta”.

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Cuadro de "La Crau com vista para Montmajour", de Van Gogh, analizado por InsightART. Durante o exame, se descubrió o dibujo, oculto por la pintura, de una figura femenina. InsightART

Otra de las técnicas que destaca Domínguez por su utilidad es el escaneo 3D. “Te da um nube de pontos e informações que luego puedes aplicar de diferentes maneras. Desde o ponto de vista documental, em vez de hacer um planimetría tradicional la puedes hacer tridimensional, te permite representar a informação de uma forma más exacta, con mayor detalle ”, señala el profesor. El 3D ayuda también a los profesionales a reproducir piezas a escala real y con un detalle milimétrico sin necesidad de moldes de silicona que puedan poner en riesgo la policromía de las tallas. El material sirve for el estudio, disponer de uma cópia fiel por si em algum momento hubiera que reponer el original e incluso controlar posibles alteraciones futuras, como pequeñas fisuras.

La preservación es precisamente el objetivo de Art-Risk, That aplica modelos de IA a la conservación del patrimonio. La herramienta analiza a vulnerabilidade e o riesgo de edifícios com um valor especial desde uma perspectiva transversal que combina critérios arquitectónicos, urbanísticos, históricos, demográficos, medioambientales… Todo con el objetivo de detectar qué actuaciones son más o menos prioritarias, una información valiosa para sus gestores. “Te permite adelantarte en la toma de decisiones”, explica la profesora María Pilar Ortiz, da Universidade Pablo de Olavide (UPO), organismo que dirige o projeto em colaboração com a Universidade de Sevilla.

Art-Risk aplica IA à preservação do patrimônio e ao Sistema de Monitoramento do Patrimônio despliega um red de sensores para monitorar todas as variáveis que podem afetar as partes no tempo real e inclui realizar diagnósticos preventivos. La clave: antecipar o problema

“Nuestro método inteligente cruza os dados do edifício con la opinión de los expertos, de modo que ofrece valores de vulnerabilidade, del riesgo al que está algures, de su vida útil e outros dados de interés, como si se ubica em uma zona de alta actividad sísmica o de inundaciones ”, explicaba ortiz en julio, durante a apresentação de Art-Risk 3.0, que permite classificar os arquivos conforme a urgência de sua intervenção. Una de sus claves es la metodología Delphi, que —mediante un sistema de rondas con un group interdisciplinar de expertos— llega a conclusões consensuadas.

“No te puedes imaginar la cantidad de nuevas tecnologías que se están usando con el patrimonio”, apunta Ortiz. Sem exagera. Investigadores de la UPO acaban de desarrollar y patentar, por ejemplo, nanopartículas de hidróxido de cálcio dopadas con pontos cuánticos que ofrecen una doble ventaja a los restauradores, como se hacía eco Sinc em abril: por un lado su gran eficacia como consolidante a la hora de reforzar la cohesión de edificios antiguos; y por otro, su capacidad para diferenciar de forma clara cuál es el material restaurado añadido y cuál el original.

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En el laboratorio de la UPO trabajan, between otras lineas of research, with nanopartículas.

A la preservación del patrimonio está dirigida también Sistema de monitoramento do patrimônio (MHS), una herramienta desarrollada gracias a la experiencia de la Fundación Santa María la Real y que mediante una red de sensores monitoriza en tiempo real diferentes parámetros que pueden afectar al patrimonio: from la temperatura, humedad, corrientes de aire o presión atmosférica a vibraciones, inclación, fisuras, cuestiones relacionadas con la seguridad e incluso el consumo de electricidad, gas, agua… “Toma el pulso ao patrimônio para aumentar a gestão inteligente, garantindo a conservação preventiva ou eficiência energética ”, destacando seus responsáveis. Con la información recabada, el sistema de MHS puede elaborar diagnósticos preventivos.

“Lo que se busca es aplicar a sensorização ao patrimônio. Se ha desarrollado un hardware específico para integrar com os edifícios históricos de manera totalmente respetuosa y con el que interpretamos además los datos en clave de conservación preventiva ”, comenta Joaquín García, de la fundación. Gracias a MHS los gestores pueden sabre cómo preservar o patrimonio.

¿Cómo se traduce en la práctica? García relata un case real gestionado con el system: uno de sus clientes tenía piezas valiosas en un espacio en el termómetro llegaba a marcar 27º en verano. Cada vez que quería ventilar abría las ventanas. La red de sensores de MHS mostró que el remedio, en cierto modo, era bastante peor que la enfermedad: de la forma en que lo hacía la temperatura podía desplomarse hasta ocho grados, lo que some las piezas a una variación perjudicial.

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Técnicos instalando los sensores del sistema MHS. Fundación Santa María la Real

Además de preservar e conservar, a tecnologia permite combater o daño emissão por siglos e siglos de história. En el Instituto de Química Física Rocasolano (IQFR), la investigadora Marta Castillejo trabaja con procedimientos basados en herramientas láser que, entre otras aplicaciones, ayudan a los técnicos a eliminar la suciedad que cubre las obras de arte. “Un caso concreto —señala— es el proceso físico-químico de la ablación láser, que consiste na eliminação de material superficial de um sustrato mediante la acción de um láser que se enfoca sobre a superfície a tratar ”.

Venda a subasta por primera vez uma obra de arte gerada por um algoritmo

Gracias al estudio de cómo influyen los parâmetros del láser, el color de la luz ou la duración y energía de los pulsos, los investigadores del IQFR han desarrollado métodos avanzados para la limpieza de costras negras en esculturas, fachadas y piezas metálicas ou capas de suciedad y barnices oxidados ou polimerizados en substratos pictóricos. “¿Por qué tiene interés esta herramienta? —Explica Marta Castillejo— Porque la limpieza láser é controlável, nenhum contato direto involutivo com a superficie del bien que está tratando, não há gêneros residuos químicos e además permitem implementar elementos de diagnóstico 'in situ' que admitem o monitoramento de los efeitos de radiación láser sobre o sustrato e o controle de cualquier efecto indeseado ”.

El láser ofrece a los expertos métodos de limpieza "controlables", que no dañan la pieza que se está tratando. Con ese mismo objetivo los pesquisadores del arte han desarrollado también técnicas de analise no invasivas

El desarrollo tecnológico permite fabricar también equipos portáteis e fáceis de manejar que hacen possível, uma vez, algo vital cuando se trabaja con grandes esculturas, retablos ou fachadas: llevar el instrumental a la obra en vez de que sea esta la que deba transportarse hasta el estudio. “Hablamos de laboratorios móviles que se desplazan al lugar donde está el objeto o la obra de arte, que por su fragilidad, alto valor histórico… No puede salir de su recinto, excavación arqueológica o edificio ”.

“Hay otros ejemplos de innovación aplicada a la conservación del patrimonio en los campos de la físico-química y la fotónica. Puedo mencionar o desarrollo de metodologías y sistemas para analizar a composición de los bienes culturales y su estado de conservación or degradación. Son herramientas basadas en técnicas de espectroscopía láser y de microscopía óptica avanzada, en las que la luz de excitación es un láser de duración de pulsos muy corto, en el rango de femtosegundos. Estas técnicas se están incorporando from hace algunos años al estudio de los bienes culturales y permiten el desarrollo de estrategias multianalíticas ”, anota la investigadora del IQFR, organismo vinculado al CSIC. O objetivo: conocer mejor las propiedades físicas y compostos de los objetos.

Espectroscopias Laser Para Analisis De Bienes Culturales
Espectroscopías Laser para análise de bienes culturales. Cortesía del Laboratorio Láser para la Ciencia del Patrimonio (IQFR-CSIC)

El láser ayuda también a datar ou averiguar la procedencia de una pieza. "Llevamos mucho tiempo desarrollando y aplicando la técnica de espectroscopía de plasma inducida por láser, LIBS (espectroscopia de ruptura induzida por laser) Lo que hacemos es enfocar un láser pulsado sobre la superficie de un objeto —pintura, vidrio o cerámica, por ejemplo— sobre la que producimos un cráter de tamaño micrométrico. El material extraído de la superficie pasa a formar un plasma, que además de contener átomos, moléculas o agregados, emite luz. A análise do espectro de emissão de plasma luminoso permite deduzir os elementos químicos do substrato no estúdio ”, explica a investigadora do IQFR. El examen —detalla— es similar al que realizan los astrónomos cuando estudian la luz que emiten los diferentes cuerpos luminosos del firmamento.

A informação da obra de arte que os expertos pueden conseguir mediante LIBS resulta sorprendente. Aplicando pulsos sucesivos sobre un mismo punto logran un estudio estratigráfico del substrato: inciden en capas cada vez más profundas bajo la superficie. Por exemplo, se os técnicos analizam uma capa do pigmento branco de plomo, você detecta no espectro de linhas atómicas de emissão de plomo. Complementando o exame com outras técnicas de identificação molecular, como la espectroscopía Raman, podrán confirmar o tipo de cor.

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¿Para qué sirve el proceso? Imaginemos que lo que estamos estudiando es un fragmento de cielo blanco en un lienzo del siglo XVI. Se durante a análise obtenemos lineas atómicas de titanio y constatamos la presencia de un pigmento que lo tiene como base —el blanco de titanio, por ejemplo— deberían saltar las alarmas: o el cuadro es o la parte que estamos analizando es un retoque posterior . Porque? Muito simples: o pigmento sintético que hemos detectado se descubrió a finales del XVII y seu uso no se estendido en las paletas hasta comienzos del XX, es decir, siglos después de la supuesta firma de nuestro cuadro. “LIBS es además muy sensible a la presencia de element traza, lo que nos permite identificar la procedencia del objeto en colecciones de vidrios, monedas ou cerámicas de valor histórico y artístico. This información es de gran importancia para los historiadores del arte o arqueólogos que estudian colecciones ”, comenta Castillejo.

Laboratório Pilar Ortiz
Pilar Ortiz, de la UPO, en el laboratorio.

A análise dos materiais foi ayudado no estúdio de más de uma obra maestra. Por ejemplo, gracias al examen con fluorescencia de rayos X se ha identificado em alguna pintura de Da Vinci el cor azul cobalto, que se extendió tiempo después y revela retoques sobre el trabajo original del maestro. “Desde o ponto de vista químico o científico tenemos diferentes técnicas de dados. Si tú tienes un cuadro that supuestamente es del siglo XV feno formas de sabre si lo es o no realmente. Por ejemplo, una técnica súper interesante si se ha trabajado con madera es la dendrocronología, que es el estudio de los anillos de los árboles y que nos ayuda a sabre cuál es la fecha aproximada en la que ese árbol fue talado. Estaría luego el estudio e identificación de los pigmentos que se han empleado ”, comenta Oskar González, professor na Faculdade de Ciência e Tecnologia e na Faculdade de Belas Artes de UPV / EHU e autor de Por qué los girasoles se marchitan. Entre los “chivatos” más frecuentes figuran el blanco de titanio o el azul de Prusia.

Levantar el velo e espiar al artista

Às vezes, a análise química permite ir mais allá del cuadro y adentrarse casi en la mente del artista. La ciencia nos ha ayudado por ejemplo a entendre mejor la magia de Vicent Van Gogh. Hoy sabemos que sus girasoles son menos amarillos y brillantes ahora que cuando los pintó, hacia finales del siglo XIX. El estudio conjunto de varios laboratorios europeos, incluido el Laboratorio Europeo de Radiación Sincrotrón (ESRF), reveló hace años una reacción química relacionada com a exposição a los rayos ultravioleta que provoca que sua tonalidad vaya deslizándose hacia el marrón. El cromo de sus pigmentos se oscurece, se reduzir y pasa de Cr (VI) a Cr (III).

Van Gogh
O visitante fotografa um quadro de Van Gogh no museu de Ámsterdam, dedicado ao pintor. Flickr (Kennisland)

La ciencia nos dos pistas incluso sobre a predilección de Van Gogh por las tonalidades amarillas. Más allá de su intuición como artista, hay autores que la relacionan con una intoxicación por dedalera (Digitalis purpurea), planta que le recetaba su médico, Paul Gachet, ya la que en el siglo XIX se recorrência para tratar las crises maniacodepresivas. Como recuerda el profesor de Microbiología Raúl Rivas en este artículo de A Conversa, sen embargo, su consumo excesivo pode alterar a percepção das cores do paciente (xantopsia). Otras teorías relacionan su extraordinario manejo de los colores con una dolencia en la vista, el glaucoma de ángulo cerrado subagudo.

En su laboratorio del Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA), en Áustria, los pesquisadores Román Padilla y Alessandro Migliori, recurren a la fluorescencia de rayos x precisamente com seu objetivo: dejar à vista las entrañas de las piezas que examinan. La conocida como XRF es una técnica espectroscópica de análise que sirve para determinar a composição química de uma amplia variada de muestras, el espesor e a composição de capas e recubrimientos. Hace años um gerador portátil de rayos X del sincrotón de Grenoble aplicó la XRF para estudar el “esfumato” que empleo Da Vinci en La Gioconda y arrojar luz sobre la técnica más popular del toscano. Los expertos descubrieron que Leonardo había logrado una ligerísima capa de esmalte marrón de entre 2-5 y 30 micrómetros sobre las mejillas rosada de su modelo.

Ciencia y tecnología han permitido a los investigadores sacar to la luz arrepentimientos, bocetos ocultos y entendre mejor la forma de trabajar de algunos artistas. Em ocasiões, como ocorre com a escultura do buda em Drents, incluso se alcanzan sorpresas inesperadas

El equipo de Padilla y Migliori en el OIEA consigue también dejar al descubierto “capas subyacentes” que se ocultan al ojo humano. “Muchas veces en la antigüedad los pintores trabajaban sobre una obra vieja y de menor calidad porque les resultaba más barato que comprar y armar un lienzo. Actuaban sobre material reciclável. En ocasiones los pintores tienen también arrepentimientos: empiezan a pintar algo y después deciden no hacerlo. Veja se hacen este tipo de mapas, como los rayos X tienen um espesor de penetração de algunos milímetros permite obtener incluso información de las capas subyacentes ”, comenta Padilla.

Em 2012 uma análise com rayos X del cuadro Naturaleza muerta floral com amapolas e rosas, de Van Gogh, dejó una sorpresa mayúscula: en el lienzo, debajo de las pinceladas enérgicas y coloridas, se ocultaba una obra anterior do mismo autor, dos torsos desnudos de luchadores sobre los que Vicent habia hablado a su hermano em 1886.

Mucho antes, um final da década de 1970, los rayos de Röntgen ya habían especific el diseño que subyacía bajo otra obra maestra: La vie, pintada por Pablo Picasso em 1903. Para assombro de los expertos, se descubrió que o rostro masculino do cuadro habia sido bolado el propio Picasso, quien más lo cambió por el de seu amigo Carlos Casagemas —protagonista de una trágica historia con Germaine Pichot, a mulher que aparece retratada desnuda a seu lado—. No era el único secreto que escondía la obra: debajo identificaron el cuadro Últimos momentos, cuyo lienzo aparentemente decidió reciclar Picasso.

Picasso
"La Vie", de Pablo Picasso. Gracias al analisis con rayos X, a finales de los 70, los expertos pudieron asomarse a la intrahistoria del cuadro. Flickr (NichoDesign)

A radiografia se lleva antes das décadas, unos cien años. Lo que pasa es que eran cosas que se hacían de forma pontual y ahora es más sistemático. Antes não era habitual ahora es algo relativamente común —Anota González—. En los últimos años se están haciendo avances y hay otras técnicas, como las que se llaman multiespectrales, that son combinaciones, use una interacción de diferentes frecuencias del espectro electromagnético para interactuar con la obra ”. Em 2018, precisamente para poner en valor el uso de los rayos X, el IPCE organizó la exposición "Ars Radiografhica" na Escola de Patrimonio Histórico de Nájera. En su vídeo promocional —puedes consultarlo al final del párrafo— se aprecia cómo las pinceladas, materiales, arrepentimientos, correcciones, "esqueletos" ... de los cuadros y esculturas quedan al descubierto.

Los ejemplos se cuentan por cientos. Em 2018 se anunció una exposición de Dibujos de Da Vinci que se conservam nas Colecciones Reales do Reino Unido. Lo sorprendente de la muestra es que estaba compuesta por “pentimenti”, arrepentimientos, trazos de tanteo o que el artista corrigió sobre la marcha, con lo que quedaron ocultos a la vista. Que hoy podamos disfrutarlos es mérito de los análise mediante luz ultravioleta, infrarroja e rayos X. De un par de hojas aparentemente en blanco “brotaron” estudios de manos para el cuadro de la Adoración de los Magos.

La fluorescencia de rayos X se usó también, por ejemplo, para analizar abocetados de Rembrandt y Caravaggio. Más o menos, como explicaban sus responsables, el estudio permitió casi, casi, viajar en el tiempo y asomarse por encima del hombro de los artistas mientras bosquejan sus obras. Pocas sorpresas comparáveis sem embargo a la que se llevaron en 2014 los expertos del Hospital de Amersfoort, en Holanda, cuando algo em uma tomografía computerizada uma escultura de buda elaborada em madera dorada. Dentro descubrieron ... ¡Un cadáver! La figura era en realidad uma especie de sarcófago que acogía a un monje en la posición de flor de loto. Años antes, em 1997, você identificou que a pieza habita servido para um rito de automomificação na vida. La tomografía hizo possível sin embargo que los investigadores estudiaran en detalle el cuerpo.

Análise de Xrf da foto romana do cocar de penas mexicanas
Examen con XRF de um tocado de plumas mexicano. IAEA

No hace falta salir de España para encontrar os casos en los que la tecnología ha arrojado sorpresas may minúsculas en el arte. Cuando a mediados de 2019 el Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Simancas presentó su intervención en un retablo de Villaflor, en Castilla y León, los vecinos del pueblo debieron de quedarse de piedra. Los técnicos se habían llevado una pintura de Santiago y volvían con otra de San Andrés. ¿El motivo? Tras examinar la pieza los pesquisadores habían comprobado que bajo la representación del apóstol había otra de San Andrés, de mayor calidad, más antigua y que completaba el retablo del templo.

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Su solución, salomónica, pasó for recovery el San Andrés original y reproducir una copia en alta resolución de Santiago Apóstol. Alberto Plaza, fotógrafo del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León, anota que habitualmente cuando llega un lienzo se somete a fotografía normal, con luz infrarroja, técnicas de fluorescencia por ultravioleta y, a menudo también, rayos X. “Nos ayuda a ver lo que está oculto, en concreto la reflectografía infrarroja nos permite distinguir algún tipo de repinte ou repolicromado, además del dibujo subyacente ”, detalla.

“A imagenología para obras de arte ha avanzado mucho y la radiografía ha pasado a una nueva etapa, digital, en la que se obtiene una mejor resolución espacial y además se ha combinado con toma de imágenes en diferentes áños. Se você girar a música se pode fazer uma tomografia, como por ejemplo no caso de uma mãe, e encontrar se feno cavidades dentro ou algún material para fijar el cuerpo ”, reflexiona Padilla. Al igual que Migliori resalta la “Miniaturización” del instrumental, lo que facilita enormemente su uso y evita tener que desplazar las obras para llevarlas de los museos o templos a los laboratorios. A finales de 2016 el Centro Nacional de Aceleradores (CNA) presentó por ejemplo µXRF-CONCHA, um equipamento portátil de micro-fluorescência de rayos X confocal que arroja resultados sobre a composição química da pizza se tomar muestras.

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Alessandro Migliori, técnico de laboratorio del OIEA, analisa uma estatua de bronce utilizando uma máquina manual XRF. IAEA

Valiéndose precisamente de un equipo portátil de fluorescencia el equipo de Román Padilla pudo analizar en um museo de Viena una colección de dagas "krises" —Uma especie de puñal distribuido from la isla de Java a buena parte del archipiélago of Indonesia— en las que detectaron trazas minerales procedentes de un meteorito, ricos en níquel y cobalto. Otro de sus estudios les permitió examinam a superficie de monedas de plata elaboradas durante o siglo VIII na Pérsia.

“Fue muy interesante porque el plomo se veía acumulado em las cavidades, em los vales, lo que sería la rugosidad that forman las decoraciones del acuñado. Sin embargo el mercurio siempre estaba en la superficie, en los bordes de todas esas protuberancias. Era una distribución muy poco común ”, relata el investigador del OIEA. La explicación aportada por los expertos muestra cómo la tecnología ayuda a arrojar luz sobre la historia: el plomo localizado nas monedas procede provavelmente de las vasijas, elaboradas com material ese, mientras el mercurio se podria relacionar com los cosméticos que por aquella época usaban las mujeres para blanquearse la piel.

A la hora de conocer con mayor grado de detalle las obras los expertos disponen también, por ejemplo, de la microscopía óptica não linear, una herramienta importada del campo de la biomedicina que les permite obtener imagens tridimensionais de los objetos con una resolución micrométrica de la composición química y la estructura. Con ella pueden panorama from la presencia de materiales cristalinos a, por ejemplo, sus diferentes capas. La clave —como ocurre también en cirugía— es su carácter “no invasivo”: se puede actuar sin dañar la obra.

Microscopio Optico Nolineal
Microscopio Óptico No Lineal. Cortesía del Laboratorio Láser para la Ciencia del Patrimonio (IQFR-CSIC)

“Habitualmente cuando se estudando obras de arte pictóricas se utiliza la microscopía electrónica de barrido sobre muestras extraídas de la obra para conocer la composición e identificar los pigmentos u otros materiais y la estructura y espesor de las capas pictóricas. Com as técnicas de microscopia óptica sem série linear possível, em princípio, realizar estudos estudados sem a necessidade de muestra. Aplicando a microscopia óptica sem hemos lineares determinados espesores de capas pictóricas ou a extensão em profundidade de degradação de capas de barniz sobre um sustrato pictórico ”, comenta Castillejo.

“Con la microscopía electrónica si podemos llegar um sabre si un blanco es de plomo, por ejemplo, como cada pigmento tiene una datación podemos concretar su período”, comenta Consuelo Imaz, del Instituto del Patrimonio Cultural. Junto con Laborde, Imaz participó en la restauración de Nuestra Señora de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz, uma escultura gótica do siglo XIV. Durante el proceso se recurrió a la microscopía óptica, técnicas espectroscópicas y de separación cromatográfico y se consiguió, por ejemplo, reconocer cómo había cambiado la decoración de la virgen a lo largo de los siglos. Incluso se pudo reconstruir de forma virtual sobre un modelo en tres dimensiones. “Filho procesos heurísticos, com técnicas que se complementan”, destaca Imaz.

Virgen Blanca
Reconstrução de las diferentes fases polícromas sobre escaneado 3D de Nuestra Señora de la Virgen Blanca de Vitoria. PETRA S. COOP.

La tecnología al servicio del arte, adentrándose en las entrañas de lienzos y esculturas, saliendo a su resgate para borrar el paso de los siglos y ... ¿Por qué no? Incluso colándose en la mente del artista.

Imagem de portada: InsightART (Jiří Lauterkranc)

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